Flavio Costantini: differenze tra le versioni

'''Flavio Costantini''' (Roma, [[21 settembre]] [[1926]] – Genova, [[20 maggio]] [[2013]]) è stato un pittore e illustratore italiano nonché un cultore dell'[[anarchia]], a cui ha dedicato una parte importante della sua opera.

Dai primi anni '60, dopo un viaggio in [[Unione Sovietica]] e una serie di letture e ricerche sul movimento [[libertario]] internazionale (tra cui il libro di [[Victor Serge]] ''Memorie di un rivoluzionario'', considerato dall'artista fondamentale per la sua formazione), la sua attenzione si rivolge quasi esclusivamente alla storia sociale: tra il 1963 e il 1979 realizza una sessantina di tempere dedicate a alcuni dei principali, e spesso traumatici, eventi della storia dell'[[anarchia]], traendo ispirazione, in particolare, dai maggiori attentati compiuti in [[Italia]], [[Francia]], [[Spagna]] e [[Stati Uniti]] tra la fine degli anni '70 dell'Ottocento e la seconda metà degli anni '20 del Novecento. La caratteristica principale di queste opere è l'attenzione millimetrica ai riferimenti bibliografici e iconografici dell'epoca, ricostruita con una estrema meticolosità di studio e di realizzazione pittorica. Il centro della riflessione dell'artista è però sempre la figura del [[rivoluzionario]] e il suo gesto utopico e distruttivo, uno stato d'animo che proprio [[Victor Serge|Serge]] aveva così riassunto: «Sin dall'infanzia, mi sembra di aver sempre avuto, molto netto, il doppio sentimento che doveva dominarmi durante tutta la prima parte della mia vita: quello cioè di vivere in un mondo senza evasione possibile, dove non restava che battersi per una evasione impossibile». <ref>[[Victor Serge]], ''Memorie di un rivoluzionario'', Edizioni e/o, Roma, [[1999]], p. 5.</ref>

Da un punto di vista stilistico, l'intera opera di Costantini ha un percorso completamente personale e autonomo: autodidatta, l'artista non hai mai nascosto la sua insofferenza per il mondo dell'[[arte]] e l'impossibilità di riconoscersi in un movimento artistico definito. Fin dall'inizio, la stessa adesione alla figurazione è smentita dalle prospettive sempre spiazzanti e dalle proporzioni irregolari. Il tratto nero che delinea persone e architetture - a volte spesso, a volte solo un sottile reticolo che delinea le ombre - accompagna tutta la sua produzione ed è diventato una delle caratteristiche inconfondibili dei suoi dipinti.