Musica: differenze tra le versioni

Gli elementi caratterizzanti la musica sono: il ritmo, la melodia, l’armonia e il contrappunto.

La musica esiste da tempi antichissimi e non c'è stata civiltà  che, in un modo o nell’altro, non abbia sviluppato un sistema musicale proprio o adattato ai propri bisogni. Inizialmente l’uomo ha inteso la musica come un modo per imitare i suoni naturali: il canto degli uccelli, il fragore del tuono, il frusciare delle fronde.  

Dall'osservazione delle culture preistoriche ancora esistenti (indios brasiliani, gli aborigeni australiani, alcune popolazioni africane ecc.), si può presumere che le primissime forme di musica siano nate soprattutto dall'imitazione del ritmo (es. battito delle mani o dei piedi), dall’emissioni di suoni fatti per gioco o noia, dall’imitazione dei versi degli animali ecc. Per questi motivi è molto probabile che i primi strumenti musicali siano stati strumenti a percussione (es. tamburi).

Nella storia dell’umanità  la musica ha assunto un ruolo determinante e spesso ha accompagnato l’uomo \ la donna nelle sue lotte di emancipazione individuale e collettiva.  

Secondo [[Friedrich Nietzsche]] la musica è un’[[arte]] dionisiaca primale (lo "spirito dionisiaco" rappresentava il trasporto e la spontaneità , in contrapposizione allo spirito apollineo che rappresentava l’armonia e l’ordine) poiché stimola una situazione fisica ed emozionale tale da determinare un effetto catartico.  

La musica, quindi, può liberare l’[[Individuo|individuo]] dalle proprie costrizioni mentali che ne limitano la [[libertà ]]. Per questo, spesso, determinate canzoni (o cantanti) e musiche (o musicisti) sono state osteggiate dai regimi, in quanto considerate pericolose per la loro [[autorità ]]. Talvolta, al contrario, la musica è stata utilizzata come strumento “educativo” delle masse (si pensi alle canzoni [[Fascismo | fasciste]] durante il ventennio oppure agli stessi inni patriottici) o come elemento di distrazione delle stesse (si pensi alle canzonette commerciali o alle musichette da discoteca), in modo che non intralciassero le istituzioni durante l’esercizio del potere.

Uno dei primi canti anarchici, ''[[L’Inno dell’Internazionale]]'' (da non confondere con ''L'Internazionale'' di [[Eugène Pottier]]), è del [[1875]], dedicato appunto all’[[l'Internazionale dei lavoratori|Internazionale dei lavoratori]], un’organizzazione che in [[Italia]] nasce anarchica.

Nei cortei come nelle osterie, nelle [[carcere|carceri]] come in tutte le adunanze, i canti anarchici esprimono la [[solidarietà ]] e la rabbia, l’amore e la determinazione dei propri contenuti; denunciano fatti (da ''[[Addio a Lugano]]'', scritta da [[Pietro Gori]], a ''[[La ballata del Pinelli]]''), esprimono solidarietà  ai propri compagni (da ''[[L’interrogatorio di Sante Caserio]]'' a ''[[Liberiamo Marini]]'') rivendicano metodologie (dall’''[[Inno della rivolta]]'' all’''[[Inno individualista]]'') e talvolta sono dei veri e propri manifesti politici (vedi ad esempio il ''[[Canto dei malfattori]]'').

Anarchia fa rima con poesia e la canzone è mezzo d’espressione e veicolo di diffusione orizzontale, nella società , dell’idea e della pratica [[autorità |antiautoritaria]].

In [[Gran Bretagna]], la ''Criminal Justice Bill'' ([[1994]]), ha reso illegali questi [[raves]], ma ciò non ha impedito l’organizzazione di altri eventi. Il più importante di questi, organizzato in risposta ai decreti repressivi, fu organizzato nel pieno centro di Londra, prendendo la denominazione di ''"party&protest"''. Ancora oggi viene considerata la più grande manifestazione musicale degli "anni 90" del Regno Unito.

*[http://acrataz.oziosi.org/article.php3?id_article=1129 L’anarchia nel punk di lingua italiana]