Arte e Anarchia: differenze tra le versioni

Mentre altri movimenti politici e sociali ([[socialismo]], [[comunismo]], ma anche [[Fascismo |fascismo]]), hanno utilizzato l'arte come forma di propaganda, pur negli intenti di critica radicale della società , l'[[anarchismo]] invece ha sempre diretto il proprio interesse all'arte come fosse una vera e propria scelta e forma di vita, dove gli individui riuscissero a realizzare nel senso più ampio e liberatorio possibile le proprie prerogative dirette soprattutto a raffinare un gusto dell'"[[estetica]]" come esperienza autentica e originale dell'individuo. Un'estetica che, come si evince dalla sua radice greca "aistésis = sensazione, sentimento", fosse cioé legata al "sentire" ed alle sue molteplici forme.   

A partire dagli "anni 50-60" si sviluppa quel tipo di [[capitalismo | società  capitalistica]] definita “di massa”, di cui le peculiarità  principali sono: il consumismo, la pubblicità , l'omologazione e l'omogeneizzazione dei “gusti”, la mercificazione di qualsiasi valore.

Deriva da questa situazione l'affermarsi di quei "sottoprodotti pseudoartistici" che danno al consumatore l'illusione di avere a che fare con l'arte, ma, in realtà , altro non è che volgare banalizzazione della stessa.  

Il rispetto dell'arte non consente all'artista di sfuggire alle tentazioni iconoclaste degli [[Eresia | eretici]] d'ogni epoca, nè all'odio irrazionale della “grande arte” o dell'“artista geniale” (Non è forse la grande opera l'emblema dell'autorità , del Principe, del Prelato? Il genio non è forse il simbolo delle privazioni delle masse, in favore dell'autorità ?).