John Cage - Cronologia

K2: /* John Cage e l'anarchismo */

2023-07-31T10:49:33Z

John Cage e l'anarchismo

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	== John Cage e l'[[anarchismo]] ==		== John Cage e l'[[anarchismo]] ==
			[[File:John-cage.jpg\|thumb\|200px\|left\|Ritratto di [[Clifford Harper]].]]
	Intorno ai 30 anni Cage sviluppa meglio la sua concezione di [[anarchia]], a cui si era interessato sin da ragazzo:		Intorno ai 30 anni Cage sviluppa meglio la sua concezione di [[anarchia]], a cui si era interessato sin da ragazzo:
	: «Cominciai ad interessarmi di [[anarchia]] negli ultimi anni '40 [...] Vera e Paul Williams mi "convertirono". Ma soprattutto James J. Martin». <ref name="DB"></ref>		: «Cominciai ad interessarmi di [[anarchia]] negli ultimi anni '40 [...] Vera e Paul Williams mi "convertirono". Ma soprattutto James J. Martin». <ref name="DB"></ref>

K2: /* Filosofia musicale */

2023-03-19T12:15:53Z

Filosofia musicale

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	Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.		Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.

	Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] ~~<ref name="DC"></ref>~~ (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.		Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi <ref name="DC"></ref> e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.

	Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.		Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.

K2: /* Filosofia musicale */

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Filosofia musicale

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	===Filosofia musicale ===		===Filosofia musicale ===
	[[File:Cage Duchamp.jpg\|thumb\|John Cage e [[Marcel Duchamp]] giocano a scacchi musicali durante l'happening "Reunion" (Toronto, [[5 marzo]] [[1968]]).]]		[[File:Cage Duchamp.jpg\|thumb\|John Cage e [[Marcel Duchamp]] giocano a scacchi musicali durante l'happening "Reunion" (Toronto, [[5 marzo]] [[1968]]). <ref name="DC">Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e John Cage giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato ''Reunion'', attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici: una creazione di arte e musica in contemporanea attraverso un assortimento casuale di strategia e possibilità. "Reunion" fu l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref>]]
	[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|left\|200px\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]		[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|left\|200px\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]
	Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.		Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.
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	Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.		Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.

	Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e John Cage giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato ''Reunion'', attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici: una creazione di arte e musica in contemporanea attraverso un assortimento casuale di strategia e possibilità. "~~Reunion~~" ~~fu l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].~~</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.		Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref name="DC"></ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.

	Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.		Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.

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Filosofia musicale

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	===Filosofia musicale ===		===Filosofia musicale ===
	[[File:Cage Duchamp.jpg\|thumb\|John Cage e [[Marcel Duchamp]] giocano a scacchi musicali durante l'happening "Reunion" (Toronto, [[5 marzo]] [[1968]]).]]		[[File:Cage Duchamp.jpg\|thumb\|John Cage e [[Marcel Duchamp]] giocano a scacchi musicali durante l'happening "Reunion" (Toronto, [[5 marzo]] [[1968]]).]]
	[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|left\|~~250px~~\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]		[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|left\|200px\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]
	Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.		Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.

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Filosofia musicale

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	===Filosofia musicale ===		===Filosofia musicale ===
	[[File:Cage Duchamp.jpg\|thumb\|John Cage e [[Marcel Duchamp]] giocano a scacchi musicali durante l'happening "Reunion" (Toronto, [[5 marzo]] [[1968]]).]]		[[File:Cage Duchamp.jpg\|thumb\|John Cage e [[Marcel Duchamp]] giocano a scacchi musicali durante l'happening "Reunion" (Toronto, [[5 marzo]] [[1968]]).]]
	[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|left\|~~200px~~\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]		[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|left\|250px\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]
	Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.		Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.

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Filosofia musicale

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	===Filosofia musicale ===		===Filosofia musicale ===
	[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]		[[File:Cage Duchamp.jpg\|thumb\|John Cage e [[Marcel Duchamp]] giocano a scacchi musicali durante l'happening "Reunion" (Toronto, [[5 marzo]] [[1968]]).]]
			[[File:Cage_partitura.jpg\|thumb\|left\|200px\|John Cage, ''Concert for Piano and Orchestra'' ([[1957]]-[[1958]]).]]
	Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.		Nella sua [[musica]] Cage si pone al di là di qualsiasi categoria predeterminata, compresa la dodecafonia. Dopo aver sperimentato diversi aspetti dell'ambito musicale, l'uso non ortodosso di strumenti tradizionali lo porta alla scoperta di suoni inediti. Di questo periodo è l'idea del "piano preparato" ([[1938]]), che consiste nella creazione di suoni inaspettati ponendo tra le corde di un pianoforte tradizionale oggetti dissacranti come dadi e bulloni. Inoltre, diviene celebre per l'adozione del silenzio come parte integrante della partitura musicale, famosa in questo senso il suo ''[https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 4'33<nowiki>''</nowiki>]'' ([[1952]]), che lascia penetrare in 4 minuti e 33 secondi di silenzio i suoni ambientali.

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	Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.		Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.

	Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e John Cage giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato ''Reunion'', attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici~~. "Reunion", passò alla storia come un esperimento unico nel creare~~ arte e musica in contemporanea attraverso un assortimento casuale di strategia e possibilità. "Reunion" fu l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.		Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e John Cage giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato ''Reunion'', attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici: una creazione di arte e musica in contemporanea attraverso un assortimento casuale di strategia e possibilità. "Reunion" fu l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.

	Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.		Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.

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Filosofia musicale

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	Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.		Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.

	Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e [[John Cage]] giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato "Reunion", attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici. "Reunion" ~~risultò essere~~ l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.		Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e John Cage giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato ''Reunion'', attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici. "Reunion", passò alla storia come un esperimento unico nel creare arte e musica in contemporanea attraverso un assortimento casuale di strategia e possibilità. "Reunion" fu l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.

	Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.		Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.

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Filosofia musicale

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	Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.		Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.

	Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e [[John Cage]] giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato "Reunion", attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici.</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage. ~~"Reunion" risultò essere l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref>~~		Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e [[John Cage]] giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato "Reunion", attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici. "Reunion" risultò essere l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.

	Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.		Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.

K2: /* Filosofia musicale */

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Filosofia musicale

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	Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.		Altri aspetti importanti della sua poesia gli sono valsi un posto di rilievo nel mondo della [[filosofia]] contemporanea: per esempio, l'adozione dell'"alea" o composizione basata su operazioni casuali, con le quali egli nega all'autore qualsiasi potere demiurgico.

	Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage.		Nel corso della sua lunga carriera Cage ha influenzato il lavoro e la poetica di molti artisti e intellettuali, diventando egli stesso il principale riferimento dell'avanguardia americana e, in generale, dell'[[estetica]] contemporanea. La sua collaborazione con M. Cunningham, che risale al [[1942]], il lavoro teorico sul suono e movimento, il rapporto con artisti visivi come R. Rauschenberg e J. Johns, l'esperienza ([[1948]]-[[1950]]) con i poeti della Black Mountain (Montagna Nera), l'intensa amicizia con [[Marcel Duchamp]] <ref>Il [[5 marzo]] [[1968]] a Toronto, [[Marcel Duchamp]] e [[John Cage]] giocarono a scacchi musicali. L'incontro/happening, intitolato "Reunion", attirò centinaia di spettatori al Ryerson Theatre, dove i due attivarono un'esperienza uditiva unica attraverso una scacchiera appositamente costruita che ad ogni singola mossa produceva suoni elettronici.</ref> (e con altri [[dadaisti]]), il gioco degli scacchi e i seminari di Darmstadt ([[1958]]), costituiscono tutti elementi importanti per inquadrare la poliedricità artistica di Cage. "Reunion" risultò essere l'ultima apparizione pubblica di [[Marcel Duchamp\|Duchamp]].</ref>

	Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.		Il quadro filosofico su cui si fonda la sua impalcatura artistica è la dottrina Zen, che Cage ha approfondito tra il [[1945]] e il [[1946]] da D. T. Suzuki, rapidamente da lui adottata in antitesi al narcisismo della [[eurocentrismo\|cultura occidentale]]. L'atteggiamento di "ascolto" silenzioso della natura - della quale anche la tecnologia entra a far parte - costituisce il terreno epistemologico su cui Cage fonda le sue opere. E, come se fosse un [[epistemologia\|epistemologo]] impegnato nello studio globale del linguaggio, Cage registra la realtà che lo circonda, trasformandola non solo in spartiti musicali, ma anche in saggi, come ''Silence'' ([[1962]]) e ''A year from Monday'' ([[1967]]), o in giornali, come ''Diary: How to improve the world'' ([[1965]]), o in "partiture verbali", cioè in riscritture (mediante «operazioni casuali») delle opere di [[Henry David Thoreau]] o del ''Finnegan's Wake'' di Joyce, o in nomi di funghi, come ''Mushroom et Variationes'' ([[1984]]), o in acqueforti e incisioni (disegni casuali della realtà tratti dagli schizzi di [[Thoreau]]). Questi molteplici aspetti della poesia di Cage sempre si influenzano vicendevolmente, entrando a far parte dell'incessante ricerca di quest'ingegnere del suono raffinato.